1964年温州弹词参加浙江省文艺会演（从左至右陈旭萍、程兴弟、黄莲香、卢兰生、林小萍）

1964年温州弹词继承小组师生合影

（前排左起：陈鸣锵、项舜卿、林荣界、黄定魁、后排左一周咏然，左三吴锦明）

古籍中对温州弹词的相关记载。 王艳 摄

　　叶大兵

　　说起温州弹词，恐怕七八十岁以上的温州人，才有些印象。过去大户人家娶亲嫁女、生子、做寿，或者新屋落成，新店开张之时，亲友之间，用大红柬帖，写着“送上文书一台”，以示庆贺。“文书”指的就是弹词班。它除了为民间的喜庆大事服务，有时还参加神庙寿诞和迎神赛会活动；有时邻居打架劝息后唱和事曲也有它的份；还可以请弹词班到家中唱，供人聚听，故又叫“出客班”。

　　已有百余年历史

　　演唱时，将两张八仙桌摆在大堂上，七人围桌相对而坐。坐上首的弹琵琶，为主唱者，称“上横头”，其余六人每人分掌一、二样乐器，同时分饰生、旦、净、丑、末等角色，自拉自唱。所唱曲目分昆曲、滩簧两类。所用的乐器有胡琴、三弦、琵琶、扁鼓、竹梆，后来又加入敲琴、笙、笛（仅唱昆曲时用）。

　　据1963年调查，唱的曲目大多为散出，有《琴挑》、《惊梦》、《单刀赴会》、《太白醉酒》、《李亚仙刺目》等昆腔戏和《断桥》、《付钵》、《昭君和番》和《请高才》、《温州景》等滩簧戏。其曲名有“清音”、“紫调”、“平湖”、“美人调”、“哭调”、“时调”、“沙调”（亦称“素调”）等，当时也有一些精通词曲乐律的文人学士，成立以自娱为主的词社（曲社），逢佳节或亲友喜庆，也应邀到场清唱，内容都很高雅，不收受金银酬谢。有的则是临时邀集同好参加，演唱的曲调以滩簧为主。其曲调文静、悠扬，婉转而细腻，优美动听，民歌风甚浓。所以，又叫“温州滩簧”，亦名“坐曲”或“清曲”。

　　据老艺人讲，温州弹词在清朝咸丰年间已很盛行，有一百余年历史。民国时期，温州尚有老班、新班在活动，两班共二十余人。后由于时局艰难，学艺之人日渐减少，老艺人生活陷于绝境，逐渐流散；此外，弹词后期曾转到以昆曲为主，词句从内容到形式，都严重脱离普通老百姓，因此，逐渐衰落，到1939年，温州弹词一蹶不振，停止活动，直到解放前夕，只留下四位老艺人，不少曲目和曲调开始失传。

　　也曾旧貌换新颜

　　新中国成立后，温州市文化处（局）认真贯彻“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，曾组织力量，拨专门经费，扶植温州弹词。1963年7月，温州市文化局决定由笔者和周咏然、吴锦明、陈鸣锵等组成温州弹词抢救小组，并从市文工团调卢兰生（兼作曲）、程兴弟等同志，又从社会上招收黄莲香、陈旭萍、林小玲等女演员，于同年10月3日正式成立温州弹词继承小组（后又特邀徐开荣为作曲），归市曲艺队领导。并请来陈鸣锵、项舜钦、林荣界、黄定魁等四位老艺人，进行集中传授，予以抢救。通过师生们的共同努力，创作、演唱了《江姐》（狱中绣红旗）、《吴可柳》等现代弹词。

　　1964年后成立专业演唱队，上山下乡下海岛演出。特别是他们根据被誉为“浙南刘胡兰”的郑明德的事迹，创作了“小海英夜闯龙潭”一段，作为尝试长篇弹词的开始。这个曲目反映了我地下交通站人员和敌人斗智斗勇的英雄事迹，歌颂了小海英勇敢顽强的革命气概。一次，市曲艺队的弹词组五个青年演员，在温州市曲艺场的书台上演唱长篇弹词“海英”。三个女演员，分掌琵琶、三弦、秦琴三样乐器，一个男演员拉二胡，另一个男演员敲板击拍。他们既是乐师，又兼演员，每人分担书中的一、二个角色。他们时而行弦，时而歌唱，配合紧凑，乐声和谐。由于人物性格鲜明，情节曲折紧张，再加上他们动人的演唱，充满革命激情，音乐高亢激昂，一气呵成。演出大获成功。

　　“文革”期间，弹词组被迫解散，演员改行，曲谱流失。1978年，温州市曲艺团重组弹词班，到1984年，又停止活动，弹词再度湮没，至今20多年未恢复。

　　培养新人可望恢复

　　对温州弹词的看法，当年有人提出，它就是苏州评弹，缺乏本地元素，没有保留必要。今天来看，这一认识有其片面性。

　　首先，温州弹词在温州的历史已百余年，据《温州市文化艺术史料汇编》载：温州弹词始于明弘治年间（1488-1505），盛行于晚清。据老艺人说，清咸丰年间已流行。清同治年间瑞安进士王岳崧，举人李漱梅以及后来的许达初、郑剑西、余释迷等，都是弹词的爱好者，有的也成立了词社，平日雅集弹唱为乐。据史载：清光绪年间，永嘉成立过“惠风曲社”，就是其中之一。辛亥革命后，弹词在民间一度流行，甚至手工业者如项舜卿（皮鞋老司）、严伯诚（掉丝户）、黄定魁（执事头家）等人也结社进行弹唱自娱。

　　其次，虽然温州弹词和苏州评弹有许多相似之处，但在百年传承的过程中已逐渐地方化。至迟在清末民初已在民间形成专为喜庆节日服务的“出客班”的风俗，与此同时，演出曲调从开始的文人为主体的业余演唱团体，逐渐向民间转化，尽量地方化。在曲调上，以滩簧为基础，吸收了部分温州民歌，创作了自己独有的一些曲目。如在语言上改用温州官话（半拉子普通话）演唱。如《请高才》、《温州十景曲》等，都是用本地创作的曲调演唱，成为温州弹词的重要曲目；在乐器上，适当增加了弹拨乐器，并根据他们各自的性能，发展了独奏、合奏、齐奏；在表演上注意了不同人物性格的塑造，加强了眼神和面部表情的运用和相互感情的交流，还增加说表，描绘景色，渲染气氛等等，在这些新的尝试中，使人感到温州弹词的新变化、新收获。

　　第三，实践证明，温州弹词的演出，不管传统和现代题材的曲目都受到群众欢迎，并为他们所接受。1965年，弹词组曾两次赴杭州献演，受到省领导及京剧表演家盖叫天的亲切接见，并应中国人民解放军总政治部主任萧华的邀请，连夜为《雄鹰之歌》、《海上练兵》两歌词谱曲并到杭州空军海军疗养院以及117医院作慰问演出。其间，萧华还电令北京作曲家唐诃、娄生茂、李遇秋、晨耕等专程到杭观看演出。后来，唐诃等谱写的《长征组歌》，也吸收了温州弹词的部分曲调。《浙江日报》1964年12月11日，曾发表浙江省音协薛天申、黄进之等专家发表的评论，认为温州弹词经过五年努力，“使大部分唱腔面目一新……是一种大胆的尝试。”

　　解放后，我市对温州弹词曾进行了抢救、恢复，并取得不少成绩。现在虽然停办，但还不至于消亡。新培养的一些青年演员还在，大部分曲谱尚在，如采用1963年时的师徒制，进行新生力量的培养，笔者认为是可以争取恢复的。能多一个曲种，总比少一个曲种好，它可以满足不同阶层群众的文化需求。

　　（图片由本文作者提供）

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        温州弹词《唱温州十景》唱词：

        （曲一）温州景，白鹿城，四向七城门。好一座白鹿城，大观亭，积谷亭，二亭东南两山分，龙头庵，资福寺，双忠祠，二祠都在华盖山，山下有蒙泉。

    （曲二）墨泉王右军，谢池康乐风，曾庄花园造得巧玲珑。

    （曲三）凌云拔地起，天然月旦（担）桥，云根巍立枕流水面飘。

    （曲四）一对石门教人徘徊瞧。中山公园好个纪念亭，亭前有条九曲桥，亭台数不尽，春风阵阵拂，荷花水面飘。

    （曲五）飞霞洞连古洞桥，自古流传到如今，王木亭，大观亭，花柳塘前好逍遥。

    （曲六）来福门，孝子亭，妙果寺内猪头钟，鼓楼洞下紫微园，郭公山下白蓬塘。

    （曲七）好个仙人井，更妙落霞潭，松台山上至今美名扬，意乐园，敬思桥，名儿标。

    （曲八）永清门外是江心，东西塔，左右分。古刹丛中钟声响，东方发白天明亮。海坦山，金锁岭，龟蛇两山两处分。

    （曲九）日落西山近黄昏，白鹊归林。太史码道闹盈盈，遥望看翠微山上景致文。

    （曲十）唱得一个温州景，内有嘉海天宁寺，外有护国并太平（寺）。四大名胜好名胜，九山九山不见头，十八清溪断水流。唱得温州景，名儿天下闻，自古到如今。